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【艺术故事】 有趣又有意义的十个艺术类问题

发表时间:2019-10-31 02:05

  良多关于艺术的疑难曾被大师津津乐道地议论,真也好假也好,都为本来就奥秘的艺术又披上了一层别样的面纱。好比下面几个关于艺术或者艺术家的问题,有些早已成为了未解之谜。

  从笨重的台式机,到超薄的条记本电脑,到玲珑易照顾的平板,各类美妙、功效齐备的智妙手机,几十年来,消息手艺的成长和更新换代堪称日月牙异,足见电子设施带给当代糊口的打击。实在计较机手艺也在转变着艺术史 。2014年,新泽西大学的钻研职员通过钻研发觉 ,艺术史学家或将由先辈计较机代替。艾玛,太恐怖(pia)啦!一小搓人也许又要赋闲啦!这些钻研职员称,近年来面部钻研与方针识别取得了庞大前进,计较机也能进修“艺术观点”。计较机软件能够发觉画作傍边的接洽。好比电脑就发觉西班牙画家迪亚哥·委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世肖像》与弗朗西斯·培根的《教皇英诺森十世肖像的习作》有某些显而易见的类似点。

  抑郁症与灭亡如影随形,生理问题也越来越惹起公家关心。另一方面,忧伤情感又与缔造力亲近有关。有时候,当咱们仰天浩叹,喊出一句“我抑郁了”,结果和“我顺利了”八两半斤。汗青上实在的例子也印证了这一点。米开畅琪罗、伦勃朗、凡·高、蒙克等人都很忧伤,悲剧色彩在作品中时隐时现。那么艺术家若何表达忧伤呢?实在文艺回复期间的艺术家就深信,一小我若是不是多愁善感,都欠好意义说本人是艺术家。米开畅琪罗过着苦行僧般的糊口,他说“忧伤是我的欢喜”。拉斐尔也被以为“与所有杰出之人一样忧伤”。不只是糊口中,分歧时代的画家,会将忧伤藏在他们的画中。好比丢勒的《忧伤之一》所缔造的忧伤者抽象,在欧洲风行了三个世纪,发生了很多变体和演化。

  非论梵高他白叟家生前日子过的如何,身后可不断都有人“惦念”。2011年史蒂文·奈菲(Steven Naifeh)和格雷戈里·怀特·史姑娘(Gregory White Smith)出书列传《梵高:人生》(Van Gogh: The Life),初次提出了“梵高不是他杀”,而2014年,这二位又在《名利场》上撰文,重申这一态度。他们的概念尽管少了一些艺术的奥秘感,可是梵高被“熊孩子”误杀,在糊口被快节拍弄的四分五裂的昨天,也彷佛不难接管。当然,这一说法,另有待进一步印证。

  数件展品不测“消失”!展品们都去哪儿了呢?本来它们是被洁净工看成垃圾给扔掉了。实在艺术品被洁净工错当垃圾扔掉这种“惨剧”已不足为奇了。2001年,英国出名艺术家赫斯特的一个由烟灰缸、空酒瓶、没洗的咖啡杯、皱报纸构成的作品在伦敦的一家艺廊展出时,也已经被洁净工当成是垃圾抛弃。那么问题来了,若何证实你的艺术品不是垃圾呢?哈哈,实在谜底就是没法证实。并且反过来说,艺术品能够被当做垃圾,实在垃圾也能够被当做艺术品,跟着废旧物品越来越多地进入艺术,以垃圾为创作资料的艺术家逐步多起来。提姆·诺波和休·韦伯斯特的影子雕塑、爱德华·马丁的金属虫豸、詹森·迈尔西埃的糊口垃圾肖像……举不堪举。

  艺术是什么?查询百度百科的成果是:“用抽象来反应事实但比事实有典范性的社会认识状态,包罗文学、绘画、雕塑、修建、音乐、跳舞、戏剧 、片子、曲艺等。”现在,人们不必要再为物质的匮乏而费神费思,起头将留意力转移到对精力层面的提拔时,艺术便顺理成章地走入公共的视野 。越来越多的人大声议论着艺术,而艺术却在大师的议论中起头变得面貌恍惚。那么当咱们议论艺术时,咱们事实是在议论什么呢?

  雾霾全国的北京正所谓“小隐约于市,大隐约于霾”。现在,雾霾气候已成为人们司空见惯的气候征象,每逢雾霾天,犀利的段子手们便八仙过海各显法术,一多量神吐槽令人啼笑皆非,诸如“世界上最远的距离不是生与死,而是我在北京陌头牵着你的手,却看不见你”、“厚德载雾,自强不吸”等等。很多人都感觉雾霾天不适合拍照,撇开吸一鼻子灰不说,光芒、可见度这些对付一张好照片来说必不成少的元素城市遭到很大影响。实在,任何事物都有两面性,好的事物能够改变为坏的,而坏的事物也可改变为好的。雾霾天也该当如许去对待,换一个角度,换一种头脑,你便会发觉别有风韵的另一番六合。不外必然要留意戴好口罩,康健第一。

  常言道:隔行如隔山。也有不少人履历过本人的专业不被别人理解的尴尬。作为一个艺术生,从小到多数活在四周人对“艺术生”先入为主的观点中,每当别人传闻是艺术生,便会很“当真”的过来问一些在艺术生看来很是“无邪”的问题,听说这些反复的问题加起来可绕地球三圈。此中艺术生最厌恶的三个问题别离是:

  钻研发觉西班牙画家迪亚哥·委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世肖像》与弗朗西斯·培根的《教皇英诺森十世肖像的习作》有某些显而易见的类似点。

  巴黎学艺术好,是由于巴黎有一个得天独厚的艺术场,这里不单有艺术“砖家”,另有大家有木有!这些大家能够说都是一个门户的创始人,或者开创了一个绘画的新时代,或者去世界画坛的汗青上,是一个主要的转机点!咱们要晓得,画画很简略,以至没有学过的人,或者没有天禀的人,通过操练,也能够到达必然的程度。可是通过一人之力,转变整个画坛的风向,却绝非易事!他们为什么是大家,就是由于他们开创了属于本人的时代,而且连绵后世,福泽万民……所以这些大家都出自巴黎,不去看一看怎样行!

  是卢浮宫忽悠中国画家仍是中国画家成名心太切?继维也纳“金色大厅”被一批中国艺术家和表演集体“玩坏”之后,卢浮宫又再一次步其后尘。有报道称,一位来自重庆的画家在卢浮宫卡鲁塞尔厅办展,交了上百万人民币的用度,却没有真正起到为本人“镀金”的结果,大喊不值。而现实上,卢浮宫的卡鲁塞尔厅是卢浮宫办理委员会为处理卢浮宫博物馆经费有余而出格斥地的一块贸易核心,但愿借助卢浮宫人流的劣势,成长贸易,多挣些钱贴补卢浮宫博物馆的一样平常维护用度。而一些中国画家早就将巴黎卢浮宫视做解不开的情结。未成名的人但愿借卢浮宫的招牌炒作本人,曾经成名的人也想借这个牌子提高身价。